Composer une musique
Hello c’est Ulysse !
Je me suis fait un (sacré) lumbago.
(Update : C’est une hernie discale + hernies spongieuses - bref… ça fait mal)
Je suis complètement paralysé, mais je peux toujours utiliser mon ordinateur dans le lit, alors pas d’excuse pour ne pas se challenger.
J’ai demandé sur Instagram des idées pour ce Lumbago Challenge, et Yannis m’a proposé de composer une musique. Challenge Accepted.
N’étant pas particulièrement un musicos, je suis parti vers la musique électronique, et voilà le résultat :
J’en profite pour envoyer un grand merci à Moody qui a posé son flow sur mon instru.
Je vais revenir dans cet article sur la méthode que j’ai utilisé pour apprendre rapidement de quoi faire un son “écoutable”.
Avant de débuter, il me fallait savoir sur quel logiciel partir.
J’ai appelé un ami qui faisait du son depuis longtemps et il m’a conseillé Fruity Loops qui est plus facile que ses concurrents à prendre en main.
Le logiciel a un certain coût et pas de version d’essai très pratique. En sondant un petit peu les alternatives, je suis tombé sur Ableton Live 10, qui bien qu’un peu plus complexe au début, avait une version d’essai complète pendant 90 jours.
J’en ai parlé à mon ami et il a également approuvé.
=> Télécharger Ableton Live 10 <=
J’ai fait l’erreur de vouloir comprendre les fonctionnalités du logiciel avant de commencer à composer.
Résultat : je me suis endormi devant un tutoriel d’une heure.
Voilà plutôt une présentation accélérée en 15 minutes du logiciel.
L’une des manières les plus efficaces pour apprendre, c’est de faire. Learn by doing.
Ma stratégie a donc été de chercher sur YouTube des tutoriels pour composer directement des musiques en reproduisant ce que je voyais à l’écran.
Voilà mon parcours :
Copier un beat Lofi Hip Hop et poser le fameux texte “The Pale Blue Dot” de Carl Sagan dessus.
Cette manière de faire est très satisfaisante car on se sent progresser rapidement, et il y a un résultat à chaque fois que l’on peut écouter.
De plus, il ne s’agit pas de copier bêtement, mais bien de comprendre quelle modification apporte tel effet sur tel instrument.
J’ai passé 2 jours pour faire tout cela, car la douleur m’ôtait une grande partie de ma productivité.
Au passage, j’ai mis du temps pour trouver comment faire progresser un effet sur une track. Le mot-clé de la solution : l’automation.
Le 3ème jour, je me sentais un peu mieux, et bien que toujours bloqué dans mon lit, j’étais prêt pour composer ma propre musique.
Dans le challenge précédent, j’ai lu un livre intitulé Steal Like An Artist de Austin Kleon. L’un des learnings était :
Where you fail to imitate your favorite artists is where you’ll find you own style.
C’est avec cette philosophie que j’ai décidé de composer. Je n’avais clairement pas assez pratiqué pour pondre quelque chose de mon imagination. J’ai préféré copier la base d’une instru, puis improviser des modifications dessus.
Je suis parti de cette composition de Xole.
🎧 Je vous recommande de mettre un casque pour ce qui suit.
Voilà sa version :
Et voilà la mienne :
*Trop fier du titre*
Je suis content du résultat. Je pense que n’importe qui pourrait en un week-end rentrer dans cette discipline et faire ses premières compositions.
Aujourd’hui, je n’écoute plus la musique de la même manière. J’essaye de décortiquer et de comprendre ce qu’il se passe. Ce nouveau paradigme m’amène à beaucoup plus apprécier certaines instrus, et à redécouvrir mes artistes préférés.
Bonus : Riles qui explique comment il fait ses tubes 👇
À très vite, pour un nouveau challenge.
Ulysse
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